Блог про успіх

Родіон Костянтинович Щедрін народився в 1932 році в Москві в родині музикантів. Його дід був священиком. Родіон закінчив хорове училище, після чого закінчив Московську консерваторію, де навчався по класах композиції в Ю. Шапорина й фортепіано в Я. Флієра. У хоровім училищі не було атмосфери примусу. Хлопчикові запам'яталося, що його однолітки, розучуючи твори, буквально загорялися музикою.
У консерваторії він не відразу виділився із числа студентів. Пізніше Щедрін згадував, як Я. Флієр уперше слухав його: «Спочатку відіграв я професорові щось зовсім не відповідне моїм виконавським можливостям — здається, рапсодію Рахманінова на тему Паганіні... Відіграв погано. І по виразу обличчя Флієра я міг зрозуміти, що шанси мої як піаніста катастрофічно падають і дорівнюють нулю. Тоді, розуміючи ситуацію, що склалася, розстроєний Дінор (педагог, який привів Р. Щедріна на прослуховування -Д. С) сказав про мене: «Він ще й складає трохи». Увічливий і коректний Флієр запропонував мені зіграти свої композиції...» Щедрін зіграв, і Флієр змінив свою думку про учня.

Московську консерваторію Родіон Щедрін закінчив в 1955 році. Перші музичні доробки молодого композитора були присвячені героям-комсомольцям. Щедрін написав фортепіанний квартет, присвячений Зої Космодем’янській, симфонічну поему «Повість про справжню людину», вокально-симфонічну поему «Двадцять вісім», присвячену героям-панфіловцям.

Уже в ранніх творах угадувався творчий почерк композитора, що став пізніше настільки відомим. Але його захоплювали й інші теми. Щедрін уважно вивчав народну музику, придивлявся до неї, виділяючи те характерне, що розкриває людську натуру.
У середині 50-х років композитор написав Перший фортепіанний концерт, що пролунав на Всесвітньому фестивалі молоді й студентів у Варшаві, і балет « Коньок-Горбунок», який був поставлений у Великому театрі. Схильність до гумору стає відмітною рисою молодого композитора. У ці роки твори Щедріна рисуються веселими, бешкетними, комічними фарбами, у музиці превалюють настрою радості, здорових народних веселощів.

На початку 60-х років Щедрін написав два великі твори — оперу «Не тільки любов» (1961) і концерт для симфонічного оркестру «Бешкетні частівки» (1963). Частівки становили музичну основу як опери, так і концерту. Ця, видалося б, примітивна музична форма жодним чином не сковувала композитора, а, навпаки, дозволяла йому знаходити нові засоби виразності. У творах Щедріна немає й натяку на одноманітність. Їх настрій простирався від бешкетництва, молодецтва, широкій радості до тихого суму, сором'язливості, смутної лірики.

В опері «Не тільки любов» Родіон Щедрін майстерно вибирає не тільки самі частівки, але й обстановку, у якій вони виникають. У концерті «Бешкетні частівки» частівки використовуються як «будівельний матеріал» для створення великого симфонічного твору. Видалося б, що нового можна тут знайти? Однак навіть при першім знайомстві з музикою вражає незвичайна манера подачі невигадливих частушечних ритмів, дивують несподівані комбінації, протиставлення, завдяки чому начебто б примітивна народна мелодія знаходять нову форму.

В 1967 році композитор пише балет « Кармен-Сюїта», вільну транскрипцію опери Бізе «Кармен». Прем'єра балету відбулася у Великому театрі в тому ж році. Головну роль виконала Майя Плисецька, дружина Родіона Щедріна.


В 70-е роки композитор поставив перед собою нові завдання й поглибився в психологію персонажів своїх творів. У першу чергу ці завдання зважувалися на базі замовлення, отриманого композитором в 1972 році. Мова йде про балет «Ганна Кареніна», написаного на замовлення Великого театру для Майї Плисецької. У цьому балеті композитор показав себе зрілим художником, що блискуче володіє не тільки фольклорним, але й академічним стилем. Уже в «Конику-Горбунку» і опері «Не тільки любов» за допомогою власноручно знайдених фарб композитор створював неоднозначні, складні характери. Тепер же Щедрін відверто писав музику « під Плисецьку», виділяючи сильні сторони таланта своєї дружини.

Не викликає сумнівів, що Майя Плисецкая саме завдяки композиторським роботам Родіона Щедріна створила ряд, що запам'ятовуються жіночих образів — Кармен, Анни Кареніної. Виконала вона й головну роль у балеті «Чайку» по А. Чехову. Це був справжній творчий тандем, здорове співробітництво двох великі талантів, що живуть під одним дахом.

В 1979 році Родіон Щедрін написав оперу «Мертві душі», прем'єра якої також пройшла у Великому театрі. Цікаво, що композитор сам написав лібрето, використавши сюжет і прозаїчні діалоги Гоголя. Правда, справедливості заради слід уточнити, що автор не особливо претендував на те, щоб називати твір оперою. «Оперні сцени по поемі Н. В. Гоголя» — такою назвою Щедрін як би виправдовував власне право на експеримент. Його твір не переказує поему Гоголя, він побудований на характерах Манилова, Коробочки, Ноздрьова... Оригінально виведений образ Чічікова, який повторює музичну мову того, з ким він веде діалог, і в такий спосіб підладжується під кожний зі співрозмовників. Оперу «Мертві душі» визнано одним із самих складних творів, поставлених в XX столітті на театральній сцені як у Росії, так і за рубежем.

Комбінацією високодуховного підходу до музики й фольклорних наробітків, зокрема, знахідок у жанрі частівки, Щедрін виділився із числа сучасників-композиторів. Він став теоретиком і експериментатором-практиком в одному особі. І в цьому полягає його незаперечне значення для музики XX століття.

У Клавдії Шульженко був твердий характер. За це її поважали не тільки прості люди, але й високопоставлені чиновники. Одного разу Шульженко призначили зустріч із міністром культури СРСР Катериною Фурцевою. Вона прийшла точно в призначений час, але міністра не було. Секретарка сказала, що Фурцева буде із хвилини на хвилину, однак співачка прождала в приймальні кілька годин. Зрештою вона зробила те, на що ніхто інший не наважився б: «Будь ласка, передайте міністрові, що вона погано вихована!» — сказала Шульженко й гордо вийшла.

Клавдія Іванівна Шульженко народилася 24 березня 1906 року в Харкові. Про своє дитинство вона писала: «Перше художнє враження було пов'язане з батьком — від нього я вперше почула українські народні пісні. Бухгалтер керування залізної дороги, батько мій серйозно захоплювався музикою: він грав на духовому інструменті — як тоді говорили, в аматорському оркестрі, а іноді співав соло в концертах. Його виступи, його гарний грудний баритон приводили мене в невимовний захват».

Одне з яскравих вражень дитинства було пов'язане з театром: «У нашім будинку жив студент Харківського університету Володимир Мазилевський. Саме він запропонував поставити дитячий спектакль... Сцена споруджувалася посередині двору за допомогою хазяїна будинку, який славився своїм столярним мистецтвом».

У дворі вони переграли безліч п'єс. Найчастіше це були інсценівки казок, музичні вистави, у яких Клавдія завжди співала. Першими романсами в її репертуарі стали «Розчинив я вікно», «Відцвіли уж давно хризантеми в саду». Але в ті роки Клава Шульженко не думала про професійну кар'єру співачки. Вона вчилася в гімназії, добре знала французьку мову, а до музики ставилася як до чогось несерйозного.

І все-таки батьки помітили талант дочки й віддали її в навчання до професора Харківської консерваторії Н. Чемезову. Талановитий педагог заявив Клавдії: «Ти щаслива! У тебе голос поставлений від природи. Тобі потрібно тільки розбудовувати й удосконалювати його...»

Якщо про щось Клавдія й мріяла, то про драматичний театр. Вона часто відвідувала кінематограф, її кумирами були Віра Холодна, Іван Мозжухин, Володимир Максимов і інші зірки німого кіно. Любила Клавдія Шульженко й Харківський театр, у якім переглянула майже весь репертуар. В 1923 році вони з подругою прийшли до керівника театру Миколі Синельниковому, який улаштував дівчатам прослуховування. За рояль він попросив сісти 22-літнього Ісаака Дунаєвського, у той час жителя Харкова. Клавдія Шульженко виконала кілька пісень, серед них була українська «Розпрягайте, хлопці, коней». Синельниковому сподобалося. Він сказав, що Шульженко буде прийнята в трупу.

Робота в театрі була насичена репетиціями й спектаклями. Микола Миколайович вимагав, щоб усі актори були присутні на ній незалежно від того, зайняті вони в цьому акті чи ні, відіграють вони в першому складі або в другому».

Такий напружений графік роботи не міг не позначитися на росту акторської й виконавської майстерності Клавдії Шульженко. Стати знаменитою їй допоміг випадок. Одного разу в театр прийшов Павло Герман, автор слів знаменитого маршу «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью» і запропонував Клавдії виконати кілька пісень — «Записка», «Не жалую», «Настане день». Це були перші з тих пісень, які принесли співачці справжню славу.

Шульженко розучила ці пісні, поповнила репертуар досить своєрідними піснями Валентина Кручиніна й Павла Германа «Цеглинки» і «Шахта номер три», стилізованими під міські «жорстокі романси». Особливо нашуміла пісня «Цеглинки». От що розповідала сама Шульженко: «Пісня про цегельний завод» дійсно не відрізнялася ні музичними, ні поетичними перевагами. Композитор Кручинин обробив для неї мелодію відомого вальсу, який уважався ледве чи не народним. Цей вальс можна було почути в цирку, у балагані, його відіграли шарманщики. Я чула цю мелодію в дитинстві. У нас був грамофон, і серед численних платівок до нього були й вальс «Дві собачки», який я відразу згадала, почувши нову пісню В. Кручинина. Не потрібно думати, що мова йде про ненавмисний плагіат. Ні, Павло Герман розповідав мені пізніше, що вони із Кручиніним довго шукали мелодію, яка легко б упізнавалася, легко б запам'ятовувалася, була б доступна. Таким же доступним був і текст пісні, який мало чим відрізнявся від тих, прямо скажемо, примітивних пісень міських околиць, які широко існували на початку століття, а деякі, як, наприклад, «Маруся отруїлася», розспівувалися ще й в 20-і роки».

Розрахунки виявився правильним: пісню відразу підхопили в народі.
Після того, як популярність Шульженко в Харкову виросла, співачка почала подумувати про гастрольні поїздки. Першим виступом поза Харковом став концерт у Ленінграді навесні 1928 року. Клавдія виступала на сцені Маріїнського театру в збірному концерті. Після виступу Шульженко пішла за лаштунки, однак конферансьє прийшов за нею й повідомив, що їй треба знову вийти, тому що її вимагають глядачі.

Це був успіх, після якого її запросили в Ленінградський мюзик-хол. Головним його диригентом у той час був Ісаак Дунаєвський, а провідним актором — Леонід Утьосов.

Це були справжні артисти, які належним чином сприйняли талант Клавдії Шульженко й надалі намагалися його розбудовувати. В 1931 році вийшов спектакль «Умовно вбитий», у ньому Клавдія Шульженко грала подружку телефоніста Курочкіна, роль якого виконував Утьосов. Музику до спектаклю написав молодий Д. Шостакович.

В 1929 році Шульженко виступила на концерті в Москві в складі трупи там Ленінградського мюзик-холу, що гастролював. По ходу спектаклю вона повинна була виконати дві ліричні пісні, але співати їх їй заборонили. Справа в тому, що в ті роки йшла активна боротьба з ліричним напрямком, і настільки серйозна, що Шульженко змушена була перейти на народний репертуар. Нарешті, в 1932 році була опублікована постанова ЦК ВКП(б) « Про ліквідацію Рапм, РАПП і інших організацій». Час перегинів закінчився.

Під час поїздки в Нижній Новгород Клавдія Шульженко познайомилася з молодим куплетистом і фейлетоністом Володимиром Кораллі, за якого, розірвавши заручини з іншою людиною, вона незабаром вийшла заміж. В 1932 році в них народився син Георгій.

В 1939 вона взяла участь у Першому Всесоюзному конкурсі артистів естради в Колонному залі Будинку союзів. У конкурсі брали участь молоді А. Райкін, М. Миронова. У першому турі виступало 160 людей, а до третього залишилося всього 12, серед них — Шульженко. У фінальному виступі вона виконала обов'язкові три пісні й зі здивуванням побачила, що зал вибухнув оплесками. Артистка ризикнула виконати ще й пісню «Записка», яка викликала справжню овацію...

Відразу після конкурсу Шульженко і її чоловікові Кораллі було запропоновано організувати власний джаз-ансамбль. Зібравши колектив, вони приступили до репетицій.
Коли почалася Велика Вітчизняна війна, Клавдія Шульженко була в Єревані. Гастролі довелося перервати. Шульженко терміново відправилася в Харків, де перебував син.
«У Харковіу поїзд зупинився далеко від вокзалу,- згадувала Шульженко.- У місті була оголошена повітряна тривога. І отут зовсім зненацька у стоячому неподалік від нас поїзді ми зустріли нашого сина. Цим поїздом у Ленінград вертався Аркадій Райкін з Театром мініатюр, і родичка передала сина йому... Мені відразу полегшало дихати!»

Тепер джаз-ансамбль Кораллі й Шульженко одержав назву Ленінградського фронтового джазу-ансамблю. Музикантів оформили такими, що добровільно вступили в ряди Збройних Сил, Шульженко присвоїли звання рядового, і джаз-ансамбль почав виступати на фронті.
Справжнім шлягером Шульженко в ті роки стала пісня «Синий платочек», написана польським композитором Єжи Петербурзьким, автором знаменитого танго «Утомленное солнце». Композитор з'явився в Радянському Союзі після того, як у вересні 1939 року Польщу розділили між СРСР і Німеччиною. На одному з концертів у Москві Шульженко почула цю пісню й відразу включила її у свій репертуар. Але текст пісні спочатку був іншим. Відомий нам варіант народився в такий спосіб: у квітні 1942 року Шульженко по «дорозі життя» виїхала із блокадного Ленінграда у Волхов, де познайомилася зі співробітником газети 54-ої армії Волховського фронту лейтенантом Михайлом Максимовим. Він і написав новий текст.

13 січня 1943 року в Москві пісня «Синий платочек» була записана на платівку. Увесь тираж платівки був відправлений на фронт...
День Перемоги Клавдія Шульженко зустріла в Ленінграді.
В 50-е роки вона продовжувала активну гастрольну діяльність. До цього часу співачка стала визнаною зіркою радянської естради.
В 1952 році була записана платівка «Голубка», яка розійшлася по країні тиражем 2 мільйони екземплярів.
На той час Ісаак Дунаєвський став одним з постійних авторів співачки. А шлюб Шульженко й Кораллі, на жаль, розпався. В 1957 році вона виходить заміж за свого давнього шанувальника 39-літнього Георгія Єпіфанова. Але зрештою в 1964 році співачка розлучилася з ним.

В 1980 році Шульженко після п'ятирічної перерви записала нову платівку, яка називалася «Портрет». Але вік усе більше давав про себе знати. Співачка страждала бронхітом і хворобою серця. У середині 80-х років її здоров'я різко погіршилося. Клавдія Шульженко померла в 1984 році. Її поховали на Новодівочому цвинтарі в Москві.

Після закінчення Великої Вітчизняної війни Борис Штоколов вчився у Свердловській школі ВПС. Володіючи голосом унікальної сили, паралельно з навчанням брав участь у художній самодіяльності. На одному з вечорів його виступ почув маршал Радянського Союзу М.Жуков.

«Таких, як ви, в авіації багато,- заявив курсантові прославлений маршал у перерві.- А вам треба співати!» Незабаром Борис Штоколов довідався про наказ відрядити його для навчання в Уральську консерваторію імен М. Мусоргського.
Борис Тимофійович Штоколов народився в 1930 році. Його дитинство пройшло в Сибіру в місті Кузнецьку Кемеровської області. Його батько в перші місяці Великої Вітчизняної війни пішов на фронт і загинув в 1942 році під Ленінградом. Незабаром після загибелі батька 12-літній Борис зробив у школу юнг. Закінчивши її, він служив на флоті. Борис відрізнявся міцним здоров'ям, завзятістю, наполегливістю й голосом рідної краси.

В Уральській консерваторії Свердловська Борис Штоколов вчився старанно. По вечорах він працював електриком у Свердловськом драматичному театрі й освітлювачем у театрі опери й балету. Через півроку після вступу в консерваторію він вийшов і на сцену, спочатку виступав в епізодичних ролях («Казка про царя Салтана», «Євгеній Онєгін», «Риголетто», «Травиата»), потім став виконувати партії Пимона в «Борисі Годунові». В 1959 році Штоколов уперше виконував партію Бориса Годунова в однойменній опері.

В 1958 році Борису Штоколову було присвоєне звання заслуженого артиста РСФСР, улітку 1959 року на VII Всесвітньому фестивалі молоді й студентів у Відні він завоював звання лауреата. У тому ж році виступав на гастролях театру в Москві й був зарахований в оперну трупу Ленінградського академічного театру опери й балету імені Кірова.
У цьому театрі у свій час співав Федір Шаляпін. Виступати на настільки знаменитій сцені означало для Бориса Штоколова більшу честь і одночасно — відповідальність. Джерело натхнення артист знаходив у народних піснях.

В 1969 році Н. Бенуа поставив у Чикаго оперу «Хованщина» і для виконання партії Досифея запросив Бориса Штоколова. Співак із честю впорався з поставленим завданням, викликавши позитивні відкликання в американській пресі:
«Штоколов — чудовий художник,- писали газети.- Його голос відрізняється рідкою красою й рівністю. Ці вокальні якості служать виконавському мистецтву найвищої форми. От великий бас, що має у своєму розпорядженні бездоганну техніку. Борис Штоколов входить у значний по своїх розмірах список великий російських басів недавнього минулого...»

Борис Штоколов виконує більшість басових партій російського класичного репертуару, але в його практиці бували й несподівані рішенні. Так, в 1964 році він, будучи басом, виконав головну партію в опері «Демон» А. Рубінштейна. Справа в тому, що цю партію традиційно виконували баритони. Ця робота залишила у творчості Бориса Штоколова помітний слід.

Поряд з роботою в театрі Борис Штоколов охоче виступав з концертами. Концертна діяльність завжди радувала співака можливістю живого, безпосереднього контакту з публікою, а так само допомагала в роботі над оперними образами. Під час виїзних концертів співак звичайно апробував новий репертуар.

Під час концертних виступів Борис Штоколов із задоволенням виконував такі пісні, як «Ех, ухнемо», «Дубинонька», «Униз по матінці, по Волзі», «Через острів на стрижень» і інші.

Об'їхавши з гастролями майже увесь світ, співак як і раніше над усе ставить російську народну пісню. Лише в народній пісні, стверджує він, і сьогодні можна знайти штрихи й деталі, які допомагають свіжо передати грані оперного образа.

Шостакович, без сумніву, був і залишається найвидатнішим композитором XX століття. Сучасники, що знали його близько, стверджували, що він міркував приблизно так: навіщо лізти на рожен, якщо нащадки однаково будуть знати про тебе по музичних здобутках? Шостакович не загострював відносини із владою. Але в музиці він протестував проти насильства над особистістю. У силу такої « принципової м'якості характеру» він виступав на партійних пленумах і говорив із трибуни те, що від нього вимагали. Ці слова не тільки полемізували з його творчістю, але і йшли врозріз із самим його життям. Таке думка багатьох людей, що знали Д. Шостаковича особисто. І думка ця багато в чому ґрунтувалося на «кухонних» бесідах з композитором.

Дмитро Дмитрович Шостакович народився 25 вересня 1906 року в Санкт-Петербурзі. В 1925 році він закінчив Ленінградську консерваторію. Уже Перша симфонія, яку написав 19-літній композитор, заявила про народження неординарного таланта.

Після революції з Росії виїхали багато талановитих композиторів — Рахманінов, Прокоф'єв, Стравінський, Глазунов. Вакуум, що створився, став швидко заповнюватися музичними посередностями, які поєднувалися в різні суспільства типу Пролеткульту. Саме в такім середовищі почав творче життя молодий Шостакович.

Революційно-партійна тема в його творчості займала в ті роки велике місце, була в центрі уваги композитора під час роботи над музикою до кінофільмів «Зустрічний», «Великий громадянин», кінотрилогії про Максима й в інших творах.

В 1932 році 26-літній композитор написав оперу «Леді Макбет Мценського повіту». У січні 1934 року відбулася її прем'єра в Ленінградському Малому оперному театрі й московському Музичному театрі імені Немировича-Данченка. Опера мала великий успіх. За два сезони в Ленінграді пройшло 83 спектаклі, у Москві — близько 100. Успіх композитора викликав бурхливу реакцію в газетах: у той час був прийнято лаяти все незрозуміле. Поряд з захоплюючими відгуками в пресі з'явилися статті, у яких композитора обвинувачували у формалізмі. Шостакович відповідав на такі статті, захищаючи своє право на творчість і відхрещувався від приписуваних йому формалістичних експериментів. Він стверджував, що не можна шельмувати новий твір тільки за те, що мова його незрозуміла.

В 1935 році його опера й балет «Світлий струмок» були поставлені у Великому театрі. Після прем'єри почалася нова кампанія гонінь на Шостаковича. Це не дивно: дві прем'єри великих зтворів молодого композитора — і відразу у Великому театрі. Такий своєрідний «парад прем'єр», та ще успішний, залучив до себе увага багатьох. До того ж в 1935 році музика Шостаковича з успіхом пролунала за рубежем, його твори виконувалися в Європі й в Америці.

28 січня 1936 року газета «Правда» опублікувала розгромну статтю «Сумбур замість музики». От цитата з неї: «Обривки мелодій, зачатки музичної фрази тонуть, зникають у гуркоті, скреготі й вереску... Музика крякає, ухає, пихкає, задихається, щоб як можна натуральніше зобразити любовні сцени...» Через кілька днів з'явилася інша стаття: «Балетна фальш». Шостакович першим з музикантів прийняв на себе удар, спрямований на багатьох його колег.

Однак у своє виправдання він не опублікував ні рядка. Композитор мовчав цілих два роки, хоча багато чекали від нього відповіді. І от 21 листопада 1937 року в залі Ленінградської філармонії відбулося перше виконання П'ятої симфонії Шостаковича. Вона й стала, по суті, відповіддю композитора на події дворічної давнини, який він дав музичними засобами.

Ряд критиків розглядали зміст П'ятої, а також складеної слідом за нею Шостої симфонії, як погляд на роль революції в розкріпаченні особистості. Втім, роль цю можна було розглядати по-всякому.

В 1941 році педагог Шостаковича Г. Нейгауз заявив, що музичними попередниками Шостаковича були «Скарлатти, Моцарт, Глінка, але не Вагнер, не Аркуш, не Шуман» і назвав Шостаковича «великим інтелектуалом», який «апелював у своїй творчості насамперед до розуму».

У роки Великої Вітчизняної війни злободенним документом, що одержали всесвітнє визнання, стала Сьома симфонія Шостаковича. Вона була написана в 1941-м і виконана в 1942 році в обложеному Ленінграді. Цей воістину геніальний доробок потряс багатьох. Знаменитий італійський диригент А.Тосканіні, який перебував у цей час в Америці, прийняв усі можливості для того, щоб добути партитуру симфонії. Він розучив її з оркестром Національного радіо США й 19 липня 1942 року виконав симфонію в Нью-Йорку, записав на платівку. Завдяки радіо, доробок облетів увесь світ.

За створення цієї симфонії уряд СРСР вручив Шостаковичу в 1942 році Державну премію. А в 1943 році він став почесним членом Американського інституту мистецтв і літератури.

Через рік композитор написав Восьму симфонію, прем'єра якої відбулася 4 листопада 1943 року. На відміну від Сьомої, у цій симфонії відсутні прямі сюжетні асоціації, однак вона, як і інші твори композитора, торкалася самих пекучих проблем, що хвилюють, сучасності.
Закінчилася війна, і в країні почало діятися щось незрозуміле. 10 лютого 1948 року вийшла постанова ЦК ВКП(б) « Про оперу «Велика дружба» В. Мураделі, присвячену «антинародному формалістичному напрямку» у радянській музиці. Постанова обвинувачувала у формалізмі не тільки Шостаковича, але й Прокоф'єва, Хачатуряна й навіть старого Мясковського. Троє композиторів організували в масштабі всієї країни. У лютому 1948 року у Великому залі Московської консерваторії пройшли збори, і на них Шостакович сидів один у порожньому ряді. Поруч із опальним композитором ніхто не насмілився сісти.

У вересні 1948 року Шостаковича, уже відзначеного звання народного артиста РСФСР, по суті вигнали з Ленінградської й Московської консерваторій, де він вів класи композиції й мав єдиний гарантований заробіток. Причому звільнили його як професійно непридатного. У той час Шостаковичу було 42 роки. У наступні чотири роки він написав музику до кінофільмів «Молода гвардія», «Мічурін», «Падіння Берліна», ораторію «Пісня про ліси», десять поем на слова революційних поетів і кантату « Над батьківщиною нашою сонце сіяє». Така була його відповідь на гоніння.

В 1954 році Шостакович став народним артистом СРСР, одержав Міжнародну премію миру, і його зарахували у Великий театр консультантом по музичних питаннях. Посаду придумали спеціально під нього, що дозволило йому уникнути ледве чи не голодної смерті. Але наприкінці року вмерла його дружина Ніна Василівна, і на піклуванні композитора залишилися двоє дітей: дочка Галина сімнадцяти років і чотирнадцятилітній син Максим.

В 1958 році в Москві стало відомо про проведення Першого міжнародного конкурсу піаністів імені Чайковського. Д. Шостаковича призначили головою оргкомітету. Через місяць після завершення конкурсу вийшла партійна постанова « Про виправлення помилок в оцінці творчості провідних радянських композиторів». Воно реабілітувало опального в минулому «формаліста». І Шостакович не витримав, викликнувши із сарказмом: «Велика історична постанова про скасування великої історичної постанови, ви подумайте, а?!»

Д. Шостакович страждав своєрідною хворобою — відмиранням м'язів. На весіллі сина 20 жовтня 1960 року він вийшов на сходовий майданчик і зненацька впав: відмовили ноги. При падінні він зламав ногу, довелося викликати «швидку» і прямо зі свята везти його в лікарню. Але й там Шостакович не припиняв працювати: він писав по пам'яті, без рояля.

Восьмий квартет, присвячений пам'яті жертв фашизму, Шостакович написав дуже швидко, за три дні, відбивши в ньому всі найважливіші події свого життя. У добутку він використовував музику Першої симфонії, опери «Леді Макбет Мценського повіту», Другого тріо пам'яті І. Соллертинського, а також музику Десятої симфонії, написаної відразу після смерті Сталіна в 1953 році, і Першого віолончельного концерту 1959 року, присвяченого М. Ростроповичу. Д. Шостакович удався у квартеті до мелодії своєї музичної монограми D — S — З — Н, що позначає ноти «ре —-мі-бемоль — до — сі», у якості зв'язування між фрагментами квартету, які являли собою цитати з ранніх його творів.

Улітку 1960 року композитор присвятив Галині Вишневськійї вокальний цикл «Сатири» на вірші Сашка Чорного. Твір незабаром одержав підзаголовок «Картинки минулого». Прем'єра циклу відбулася 21 лютого 1961 року в Малому залі Московської консерваторії. М.Вишневській акомпанував на роялі М. Ростропович. Через кілька місяців, улітку 1961 року, Д. Шостакович оркестрував «Танці й пісні смерті» М. Мусоргського. Партитуру він також присвятив і передав М. Вишневській.

Восени 1962 року композитор запросив до себе додому Вишневську й Ростроповича, щоб познайомити їх з новою Тринадцятою симфонією, написаною на вірші Є. Євтушенко, що гримів тоді. 11 листопада того ж року в продаж поступив черговий номер журналу «Новий світ» з надрукованою в ньому повістю А. Солженіцина «Один день Івана Денисовича». Поява в пресі цієї повісті була сприйнята колами творчої інтелігенції як нове досягнення «відлиги», але, до загального подиву, Тринадцяту симфонію Шостаковича заборонили для виконання. Знайомі композитора дивувалися: чому повість надрукували, а симфонію, присвячену розстріляним у Жіночому Яру євреям, заборонили? Причина появи в «Новому світі» «Івана Денисовича» була в тому, що головний редактор журналу А. Т-Вардовський зумів заручатися особистою підтримкою Н. Хрущова. А от просити за себе Шостакович не пішов ні до кого.

Коли багато чого пройшло, М.Ростропович тайємно вивіз партитуру твору  Шостаковича за кордон і в грудні 1962 року передав її у Філадельфійський симфонічний оркестр диригентові Юджину Арманді.

Мужньо перемагаючи важку хворобу, Д. Шостакович творив до кінця своїх днів. Його останні твори — П'ятнадцята симфонія й П'ятнадцятий квартет — відзначені найвищим філософським змістом, у них особливо яскраво виступає шляхетність думки композитора, його майстерність. Це були справжні шедеври, захоплені відгуки на них зробили із усього світу.

Уся творчість Шостаковича — чудовий зразок музичної класики, насамперед російською, національною. Своєю творчістю композитор прокладав нові шляхи прогресивної світової музичної культури. Цікаво, що при цьому він ніколи не любив ні Скрябіна, ні Дебюссі, ні Рахманінова.

Шостаковича обирали депутатом Верховної Ради СРСР, в 1960-68 роках він очолював Союз композиторів РСФСР, був секретарем правління Союзу композиторів СРСР, почесним членом багатьох закордонних академій і університетів. Він першим серед музикантів став Героєм Соціалістичної Праці.

Дмитро Дмитрович Шостакович запам'ятався своєю феноменальною стриманістю: він ніколи не підвищував голос і не вступав у суперечки із критиками незалежно від рівня критики або критиків. І опонентів його мовчання нерідко гнівило. Саме стриманість і перешкодила Шостаковичу нагадати про Четверту симфонію, що пролежала під сукном 25 років, перш ніж вона дійшла до слухачів. Саме про такі, як Шостакович, прадавні римляни говорили: «Мовчанням кричать!»
Дмитро Шостакович помер 9 серпня 1975 року.

ASUS (повна назва Asustek Computer Inc.) – це компанія, уже кілька років займається виробництвом різних комп'ютерних комплектуючих, таких як відеокарти, дисководи, материнські плати, монітори. В останні роки ASUS розширили асортименти товарів і тепер під цим брендом випускаються ще й мобільні телефони, ноутбуки і т.д.

Історія ASUS починається в 1989 році в Тайвані. Компанію організували чотири колишні співробітники фірми Acer: Wayne Hsieh, TH Tung, MT Liao і Ted Hsu. Перший час ціль перед фірмою була одна – виробництво якісних чипсетів, однак, новоспечена фірма швидко перекваліфікувалася в більш легку галузь бізнесу – виготовлення материнських плат. Однак, слід сказати, що ASUS досить довго не могла вийти на світовий ринок, тому що в той час тайваньске виробництво не дуже цінувалося у світі. Але все різко помінялося з підписанням контракту з Intel. З тих пір успіх ASUS почав рости не щодня, а щогодини.

Також з тайваньскою фірмою уклали контракт і знамениті Hewlett-Packard. Наприкінці 1990-х ASUS починає щільно займатися виробництвом ноутбуків і на сьогоднішній день є однією із самих популярних компаній у сфері мобільних технологій і комп'ютерів. Серед виробників Тайваня, ASUS займає лідируюче перше місце по якості продукції, а найближчим часом збирається виходити й на перші місця в усьому світі.